听歌时间到，12 张你可能错过的 2025 华语乐坛好专辑 北鸮 少数派成员
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11:00去年的华语乐坛算无聊吗？其实还好。比起我们之前聊过的 2023 和 2024，2025 年可能除了蔡依林的《Pleasure》，没什么称得上「大制作」的专辑。而且在单曲盛行的年代，给专辑大规模投入本身就不是太常见的选择。在 2025 年，不少多年没发片的主流歌手交出了自己的新作，可能是世界大环境变化，也可能是后疫情时代，大家终于从紧绷的状态完全放松下来，反而涌现了不少向内自观的创作，在我看来要比追求场面上的繁复更加迷人。
对了，我们在年初还做了去年少数派们的 2025 年度新专辑，那里面也有很多值得一听的华语乐坛好作品，如果你错过了，记得去听一听。这次为大家带来的十二张专辑都是之前的文章中没有介绍到的，如果你还有什么去年发现的好专辑没有提到，欢迎在评论区和大伙聊聊。
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刘恋《奇谈》
- 发行日期：2025 年 2 月 21 日
在参加「浪姐」后，刘恋作为艺人的工作量大幅增加，使她终于不得不从供职多年的广告公司辞职，开了自己的工作室，做起全职艺人。《奇谈》就是刘恋交出的第一张答卷。在 Mr. Miss，虽说两人总是讨论着做音乐，但杜凯明显仍是乐队的主脑，作曲编曲与制作基本由杜凯包揽。《奇谈》可以说是刘恋创作能力与审美取向的首次集中展现。专辑隐约带着点 Mr. Miss 擅长的爵士味，但更多是刘恋圆润嗓音与配器带来的错觉，选曲整体明显更加流行，情感也更激烈。
《奇谈》的十首歌（或者九首，专辑内有两支不同编曲的《来，走》）来自九个奇谈故事，探讨畸形的、暧昧的、洒脱的情感与女性身份产生的复杂互动。专辑概念先行，在腾讯音乐的资助下拍摄了八支风格各异的视觉短片，音乐质量并没有因此下降。有乐评认为这张专辑听起来显得做作——我恰恰觉得这就是《奇谈》吸引人的点，当它以戏剧化的形式呈现故事时，大开大合未尝是错。整体说来，这张专辑让我想起前几年坚持在歌里讲故事的裘德，像舞台剧轮番上演，喧闹但不惹人厌，因为听者都知道戏里的故事就是为了惹人落泪，泪干了走出剧院，能留下什么，各取所需。
- 如果你对这种讲故事式的音乐感兴趣，还可以尝试裘德《离开银色荒原》
陈娴静《如果每天都可以 happy happy 谁想要 sad :)) - 一起去度假 / : * - 合作的秘密》
- 发行日期：2025 年 3 月 7 日
陈娴静的第一组专辑名字长得像轻小说。《如果每天都可以 happy happy 谁想要 sad》以和制作人锺潍宇与多位 beatmaker 合作的「: * - 合作的秘密」CD，和与制作人李权哲1和乐队合作的「:)) - 一起去度假」黑胶双版同时发行，除了编曲不同，两版专辑连收录的曲目也略有差异，应该是近些年比较少见的专辑企划了。
如果关注嘻哈乐，或是关注华语独立音乐，可能在几年前就听说过陈娴静这个名字。她曾是「政大黑音」社团的一员，与去年拿到金曲奖最佳新人的 someshiit 山姆同期，在 2018 年的社团 Cypher 中凭借独特的嗓音初次得到关注，三支单曲在 YouTube 破了百万播放，说唱功力不俗的同时颇具个人色彩。
陈娴静的词曲抛弃了嘻哈歌手常见的装凶耍狠，有人说她唱出了女性说唱该有的温柔力量。但我觉得陈娴静的创作之优秀远远超越性别框架，她比许多资历更深的歌手更先学会用自己的声音歌唱，不谈钱、街头、性，不用硬拗一副凌厉相貌，不必装深沉苦大仇深；她用流畅的韵脚说幻想、说生活小事、说梦境与诗、带着跳脱自在的曲调唱云端海浪和春雨，专辑里没有刻意的炫技，也不局限在说唱歌手的身份——她不是不会，早期的作品已经充分证明了她也会那些看起来「很嘻哈」的事，只是她早就进入了下一阶段，用最自然合理的方式唱心里的声音。
- 如果你对舒缓的流行旋律说唱感兴趣，还可以尝试施鑫文月《灰太阳》
秦凡淇《羽毛剑》
- 发行日期：2025 年 5 月 10 日
《羽毛剑》是秦凡淇的第二张全长专辑，距离她拿到第一届刘欢音乐基金已经过了五年。四年前的上张专辑基本是她在《这就是原创》节目风格的延续，围绕「我」感受到的一切创作；《羽毛剑》则在此之上变得宏大而凌厉，探讨「我」作为世界一部分的感受，声音更加大胆也更为舒展。
贯穿专辑的概念是是女性身份与女性主义，「羽毛剑」的概念也是秦凡淇对女性身份与身体的隐喻，如羽毛柔软，如剑尖锐。主题虽与《奇谈》类似，但《羽毛剑》的表达更为直白，多首歌曲取材自经典的女性文学作品，即使不懂其典故也能读懂。从第一首《羽毛剑》拿起剑到最后一首《可爱》放下剑，专辑在轮回中完成了对母亲、对同性的暧昧、对爱情、对性别气质的探索。专辑在电子节奏中穿插使用五声音阶与传统乐器，听感浑然一体，无论是想仔细感受秦凡淇想在其中传达的含义，还是只想让耳朵度过愉悦的半小时，这张专辑都可以给你。
张震岳《跟着感觉走》
- 发行日期：2025 年 7 月 23 日
越是想到张震岳今年已经 52 岁，就越发觉得这张《跟着感觉走》可贵。在他的社交媒体上，你会看到一个滑滑板、玩冲浪、用废旧材料给自己孩子做手工的大男孩，玩心很重但超爱家人，讲话直率却不惹人烦。有的音乐人会用音乐与公众身份给自己包裹一层无法窥视内核的壳，而张震岳歌里那个为青年爱情烦恼、思念家人、在某个时刻被触动的不在场的「我」，都是他自己。
张震岳随着自己的性子写歌，节奏很慢，以至于《跟着感觉走》的每首歌几乎都曾以弹唱 demo 的形式出现在他的 Instagram 或街声账号，专辑同名主打甚至在 2014 年已经有了雏形，新专辑一点也不「新」。但张震岳自在的个人风格在此，从创作到音色都独树一帜，即使是已经交由其他歌手演绎的歌曲，他一唱立马就会觉得「这才对了」，跟他去看等女生的浪人，去闻梅雨季的潮湿，去便利店掐一捧啤酒。能在被 AI 逼得一切疯狂加速的时代，听到一个诚恳的声音还在写着让人放松的曲调，绝对是件叫人心胸舒朗的乐事。
林宥嘉《Apples of Thy Eye》
- 发行日期：2025 年 7 月 29 日
在上张复出专辑《王》没有获得普遍好评后，林宥嘉明显提高了自己的营业频率，社交平台、综艺、打歌节目都能看到他的身影。但已为人父的他显然仍旧下定决心，要步步远离华研为他打造的「迷幻王子」人设。
《Apples of Thy Eye》是一张几乎由林宥嘉全创作的专辑，词曲创作确实比之前更为成熟，林宥嘉也担任了大部分的制作人工作，把控专辑与歌曲的整体取向，只是呈现还得靠编曲人加持——好消息是，林宥嘉本人的音乐审美是在线的，因此这张专辑并没有拼贴或是杂烩的感觉，反而各个风格不争不抢，几首歌曲各有风头。选曲以林宥嘉擅长的情歌为主，唱腔比起之前略有变化，但音色仍然迷人，熟悉又陌生。最大的遗憾就是和《王》一样，苹果专辑本身的概念性不强，这个化用习语的专辑名主要是指每个人都是某一个人的掌上明珠，但如果当散装单曲一首首听也不会失掉太多特色。
这专辑还有两件比较野的事，一是专辑隐藏曲《Apples》被裁成十段作为专辑间奏出现，完整版可能要等专辑巡演结束才能发行了；二是最后一首歌《深度睡眠》设计以 48kHz/24bit 的高规格发行，在发现流媒体无法完整上传呈现其细节后，他直接把歌的原始文件丢网盘发了出来。就这些事来说，林宥嘉在音乐上的玩心还是挺大的，我觉得这是好事，至少比起退伍后抱着自己的老本过日子，他愿意主动做些突破，放大自己在音乐上的野心，也还给听众一个更像活人的林宥嘉。
Chace《Anti-People Pleaser》
- 发行日期：2025 年 8 月 8 日
在乐手、制作人、歌手三重身份间游走的 Chace 终于在《Anti-People Pleaser》找到了自己的舒适区。他的音乐生涯一部分起源于对 Michael Jackson 的喜爱，在这张专辑中也能听到不少致敬 MJ 的复古声响。上面林宥嘉专辑中的《鬼屋》就是 Chace 编曲，林宥嘉就是冲着他本专中在 2024 年先行发布的单曲找来的。
离开把电子舞曲当主基调的首专《Belated Suffocation》，这张取向更流行的专辑不再有如同蒙在纱罩下的混浊听感，人声与乐器都更加干净，我感觉反而带来了更好的氛围塑造。Chace 的词曲创作一直以英文为主，放在这张专辑的背景下也不算突兀。整张专辑将 80 年代复古美学贯彻始终，因为 Chace 自己担任词曲编和制作人，各处尺度把控非常一致，也是一种独有的优势。
熊仔《∞→0》
- 发行日期：2025 年 10 月 24 日
在《PRO》一举拿下金曲奖最佳华语专辑两年后，熊仔发布了久违的新专辑《∞→0》。这张专辑最大的特点是它「不是新专辑」。在首张专辑《无限∞》发行十年后，熊仔把里面所有歌重制、重写、重录，做出了这张全新的旧专辑。专辑请来多位歌手合作，把之前粗糙的采样重制重唱，去掉了因为说故事能力不足加入的 skit，只靠歌词与节奏讲故事。这个已经凭自己的精巧词作与流畅 flow 占据说唱界一席之地的成熟歌手，用最直白的对比，接近炫耀地展示自己十年来的进步。这张专辑就像熊仔给十多年前那个考进台大电机研究所，却放弃「正常工作」的道路，一心投向音乐的熊信宽的回信，口吻轻松自然，金句信手拈来，只有熊仔知道现在的每一句都是熊信宽那只不停写词的笔一笔一划写来的。
- 如果你对更「传统」的说唱更感兴趣，还可以尝试夏之禹和地磁卡《人人都爱嘻哈乐》
Yaka《JUNGLE+》
- 发行日期：2025 年 11 月 20 日
我对说唱的了解颇为浅薄，大部分说唱专辑都出于爱好浅尝辄止。叫我也忍不住反复捞出来听的，一部分工于说，歌词和韵脚玩儿得出神入化，故事情节引人入胜，用一首歌凝练一部小说；另一部分精于唱，作曲惊为天人，鼓点翻飞，听感新奇流畅。
Yaka 两者都算不上。刻薄地讲，歌词是符合年龄的青春癔病，嗓音也像是身板单薄的小青年，倒是搭配，怎么也不出彩——但轮到最「音乐」的编曲作曲与制作，他实在太天才了。
在《JUNGLE+》里，你会听到那些耳熟能详的华语经典，被切片、绞碎，胆大包天地与激进的碎拍节奏混在一起。在编曲与作曲的贴合下，Yaka 略显单薄的嗓音变成电子音色的一部分，反而让他天马行空的拼贴听起来更加合理。专辑里有些地方听起来会转折生硬，但依我看，节奏和采样的切换可以粗粝，绝不能无趣。如果想看看新生代说唱歌手进化到了什么程度，《JUNGLE+》绝对值得一听。
- 如果你对前卫的电子声响更感兴趣，还可以尝试 2z2《ERA*》、DJ小女孩《头7》
范晓萱 & 100% 乐团《过客》
- 发行日期：2025 年 12 月 12 日
张震岳的新专辑让歌迷等了十二年，范晓萱和 100% 乐团的上张专辑则已经是十六年前的事了。起初我以为是我错过了她的创作，后来才发现，她上一次集中发布音乐创作就是 2009 年的《赤子》。
《过客》仍然延续了范晓萱做乐团的摇滚风格。与当下流行的摇滚乐团相比，不管是配器的种类，还是编曲的取向，专辑听起来都有些「简单」，她的词曲创作也向来不是华丽的类型，这并不妨碍范晓萱挥洒自己的人格魅力。这张专辑里有她对年龄增长的思考，对塞车这种生活小事的抱怨，也有对人生道路选择的感悟，主题七零八落，但每一首都是出自范晓萱自己对生活极小之事的观察，让人很难不激起同感。
最重要的是，这张专辑每首歌不止第一耳朵是「爽」的，还可以毫无负担轻松听完，甚至有些意犹未尽——范晓萱的薄而清透的音色自然为之加成不少，但它显得「简单」的制作肯定是经过精心考量的。这倒与张震岳又不谋而合，当音乐人已经过了需要靠炫技或人设让大众发现自己的年龄，他们的作品里流露出的自在与平静，反而能从另一个方向吸引听众。
JOYCE 就以斯《才华换桃花》
- 发行日期：2025 年 12 月 12 日
上一次听到这样拿把吉他随手写些让听到的人都觉得快乐的歌，还写得可爱、生动、不落俗套的，还是 2008 年以一副宅男面孔掏出写满了生活细碎的《100 种生活》的卢广仲。就以斯在大众视野初出茅庐，是伴着自己写的谐音梗歌《就是 weather 你》跳怪舞，还有在社交媒体上传自己的搞笑短视频。这倒是也跟卢广仲如出一辙。
《才华换桃花》起源自其音乐人好友 Andr 对她的调侃，说她「母胎单身」是因为把桃花都拿去换才华了。就以斯倒是对此愉快接受。直到她脱离单身，又经历父亲猝逝，这句话就成了专辑的主题。专辑从初识恋爱滋味，充满少女欢欣的小情歌，到消化了悲伤，逐渐平静沉稳的纯音乐，这堆用桃花换来的才华结晶裹着她的喜悲，爱得真诚，哭得真诚，歌曲情绪感染力汹涌澎湃，叫人无法抵挡。
单依纯《纯妹妹》
- 发行日期：2025 年 12 月 28 日
抛开单依纯最近的争论不谈，她在去年年底压哨发行的这张《纯妹妹》，进步程度几乎一步登天。首专《勇敢额度》唱了一整张安全牌，这时候通常歌手的选择（也是比较容易继续赚钱的选择），都是再来一张强化首专风格的二专。《纯妹妹》几乎完全没管听惯了情歌的听众怎么想，直接跳到了非创作歌手在瓶颈期后才常见的「发掘自我」「重塑风格」阶段。早早展露自己能拥有的多面的艺术人格，大胆拓展边界，肯定是好事，毕竟还年轻，哪怕失败了也有足够的日子回去唱情歌，何况她还找来了最擅长让风格几乎定型的女歌手开荒辟野的常石磊当制作人；只是在分众时代，从选秀节目两次破圈的单依纯已经有了超过一般音乐人的国民度，面临的审视必然更多。在《纯妹妹》中，单依纯的音色和一专已经有了明显区别，听起来确实更自在了，但换唱法终究是种冒险，听众接受度如何，当下这事好坏的讨论大都偏离了作品本身，多少有点无趣。
说回《纯妹妹》本身。多亏它制作人专辑的本质，也多亏单依纯本人能唱，你能在这张专辑里听到许多此前的单依纯绝无可能尝试的作品，也有许多过去的单依纯大概率唱不好的作品，从《纯妹妹》《我表示理解》这样戏谑的小品，到《假如我们还爱着》《多少的光阴》这种更常规，但咬字开合都充满细节的歌，鱼椒盐2、浦玉3和常石磊压箱底的好创作也都掏了出来。可以笃定地说，单依纯已经是现在少数能与常石磊有效搭配的歌手之一，吃得下风格最鲜明的创作，达得到细致精密的人声要求，还能让人声从他风格最前卫的那一挂编曲里走出来，不被压风头、不吵不乱，实在难能可贵。《纯妹妹》可能会成为单依纯崭新阶段的开始，也可能成为 2025 年末闪亮但稍纵即逝的流星，我希望是前者。
梁博《精气神》Live 版
- 发行日期：2025 年 4 月 25 日 / 2025 年 12 月 30 日
《精气神》这张专辑发布时收获的评价其实一般，争论的焦点在于他作为专辑制作人，全权包揽了整张专辑的编混录，很忙，很实验，但最终呈现的效果让人不好接受。多首歌中巨大的低频量让一张录音室专辑听起来像在逼仄的 Livehouse 硬打响度战争，甚至让人有种自己耳机坏掉的错觉，生理意义上的振聋发聩。我见到最精辟的评价，是说这张专辑最大的功劳，是终于让人知道了贝斯跟底鼓在哪里。可专辑的词曲写作——准确说来应该是曲作，梁博在这张专辑的词作已经不能用之前的平实形容了，有点像为了音乐的流畅和意义传达随便拼了点词上去——实在太优秀了，让这张录音室专辑好好听，又好难听。
好在年底，梁博发行了《精气神（Live）》，随着录制现场变得开阔，录音室里面那点儿因为量级超过阈限造成的问题基本被消化了。那股「精气神」的感觉不再像房间里吵闹的孩子，开始顶天立地，结实地站起来。梁博这把如同为流行摇滚量身打造的嗓子，在现在有了更大的施展空间，不用和乐器抢动态范围。在现场版里，反而可以清晰地听到梁博的呐喊，听到他对苦乐对梦想的定义，听到面朝瀑布时被水汽笼罩的感慨，也有了更多余地去欣赏梁博简洁流畅的作曲。这是一张注定在现场更好听的专辑，它不应该因为引发争议的混音设计被埋没。
生活再忙，记得听歌。
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