国际资本正在抢滩AI文娱。4月28日，作者独家获悉，星迹互动已经于近期完成数千万元天使轮融资，投资方包括正大集团、北京大融文化传媒、麦迈科技等。
值得关注的是，这是正大集团首次入局AI文娱赛道，正大集团高级董事长特别顾问玛瑞莎·谢拉瓦农（Marisa Chearavanont）是这家中国创业公司的联合创始人。
星迹互动是一家以AI技术为核心驱动力的数字文娱科技公司，通过自主研发的AI技术平台，为全球文娱产业提供从IP开发、内容生产到商业运营的解决方案。
张文广是连续创业者，之前是二更联合创始人，曾是短视频风口最成功的掘金者之一。如今，他转身投入AI浪潮，试图成为玩转“数字资产”、“Skill System”和“IP重构”等理念的AI时代创业者。
玛瑞莎·谢拉瓦农为其带来了横跨日韩、东南亚乃至欧美的顶尖政商、文娱资源与信任背书。
近期，作者独家对话了星迹互动创始人、CEO张文广。
星迹互动创始人、CEO 张文广，图片由其本人提供
张文广坦言，创立星迹互动的核心动力，源于对传统内容生产模式痛点的深刻反思。
传统的视频制作流程极重，从选题、拍摄到后期，周期长、试错成本高，且流量结果难以预测，像是一门“靠天吃饭”的生意。在二更时期，视频拍完上线后，素材往往被丢弃，复用率极低。
从错过微博、错过抖音，到如今笃定“AI是重做文娱的机会”，张文广创立的星迹互动试图解答的问题是：当技术让每个人都能成为导演时，一家专业的文娱公司，究竟该靠什么生存？
张文广认为，AI不仅仅是提效工具，也是一个让文娱行业重新洗牌的机会。AI时代，剧本、角色、场景、道具都可以成为可沉淀、可复用的数字资产。
面对市场上层出不穷的AI视频大模型，星迹互动做出了战略取舍。
在技术研发上，张文广称，不做“卷”模型的赛道，因为这是巨头的“烧钱”大战，初创公司难以与大厂抗衡。
而在内容布局上，他杜绝“审丑”与“同质化”。虽然AI短剧（竖屏剧）市场火热且能赚快钱，但其IP化可能性低，且充斥着“非健康”的内容。“精品化路线”才是机会，希望制作能达到院线级标准的AI仿真人剧和动画。
星迹互动目前的核心业务围绕“数字资产”展开，主要体现在以下三个方面：
1、打造上百个“AI演员”。
公司正在储备100多个AI数字人，拥有完整的版权确权（上链、版权证明）。这些数字演员被投入到自研的30多部AIGC剧集中进行“跑龙套”式的磨炼，目标是培养出像真人明星一样的“顶流”数字IP。
2、解决传统影视行业的痛点。
- 演员“塌房”补救：针对包括监管因素在内的大量无法上线的影视剧，星迹互动利用AI技术“换脸”或重构。例如，他们参与了电影《蜂蜜的针》的修复工作，利用AI能力重构电影场景和人物，使其成功登陆院线。
- 降维打击的成本优势：相比传统CG特效高昂的成本（每秒数万元），AI生成的成本大幅降低。
3、独家的“Skill System”。
虽然视频大模型（如Seedance，可灵AI）是通用的，但星迹互动通过自研的Skills对模型进行控制，包括对微表情、运镜、光影质感的调控，使其产出的视频能达到“爱优腾”和Netflix的精品标准。
在商业化上，张文广希望挣的是“慢”钱。他认为，对于制作方而言，短剧属于“不投流就没流量”的纯流量生意模式，更多是大平台在赚钱。他们更倾向于与平台（爱优腾、字节、Netflix、正大集团渠道等）进行分账合作，并开发IP的线下衍生品。
张文广将自己定位为“理想主义创业者”。他认为，AI时代，创意和审美是最后的护城河。与此同时，公司借助股东正大集团在东南亚的渠道优势，将内容瞄准海外。内容题材上，针对海外市场偏好，开发科幻、惊悚、灾难等无国界壁垒的类型片。
作者了解到，星迹互动正在与正大集团就未来的AI文娱产品展开合作沟通，而后者在全球市场拥有庞大的零售体系，具备全球供应链能力，将开展从生产到触达消费者的全链路支持星迹互动，对于IP的实体衍生品（玩具、文创等），从设计、生产到物流提供保障，提升产品品质与上市效率，开拓“IP+消费”市场。
正大集团旗下的True Corp及流媒体平台True Visions在东南亚影响力和市占率巨大，可作为现成的内容与IP分发渠道。星迹互动的AI影视剧、动画等内容将借此直接触达东南亚等海外市场的家庭用户，降低出海渠道门槛。
此外，作为战略投资方之一，大融传媒旗下拥有众多IP资源，包括《还珠格格》《新白娘子传奇》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》等。
大融传媒董事长曹柏松对作者表示，投资星迹互动，是看到了“海量经典IP资源”与“前沿AI工业化产能”之间的结构性机会，AI技术能极低成本、高效地激活这些沉睡资产，实现“存量焕新”，结合星迹互动的全球化资源，这在当前行业中非常稀缺，让它具备了将中国成熟IP运营模式与AI产能，结合全球市场的本地化洞察，向东南亚、日韩乃至欧美输出的能力。
以下是与张文广对话的部分实录，经钛媒体APP编辑：
Q：作为二更的联合创始人，你有过非常成功的传统内容创业经验。为什么在2025年这个时间点，选择从零开始一家AI公司？
张文广：是一种“时代来了，你必须拥抱”的紧迫感。回顾我的职业生涯，其实我错过了很多浪潮。我在26岁时候就创业了，做了本地化的社区门户网站，垂直CBD社区的。后来社交媒体来了，但是我看不懂微博的商业模式，当时觉得，140个字能有什么商业价值？事实证明，我错过了这个商业模式。
再之后，微信公众账号出来了，我抓住了，做出了二更。但在二更最火的时候，我们又错过了抖音。当时我在各种峰会、论坛上说，“下一代机会一定是抖音”，但我自己因为沉浸在做纪录片的传统媒体人情怀里，没有转身。
当AI来的时候，我告诉自己，这一波绝对不能再错过。
为什么是做“星迹互动”？因为我发现传统内容行业太“重”了。在二更的时候，我们拍了几千条视频，但那会儿没有“数字资产”的概念。拍完一条片子，硬盘格式化了，内容就没有了。选题、拍摄、上线效果，完全是靠天吃饭。流量好了大家很开心，流量不好，都不知道为什么。
AI时代给了我们一个重做文娱的机会。我想做一家不一样的公司。不是简单的“用AI做内容”，而是做“AI时代的IP开发与运营公司”。我要把剧本、角色、场景、道具，全部变成可沉淀、可复用的数字资产。这才是AI真正的威力——它让内容行业从“消耗品”变成了“资产”。
Q：现在的AI视频赛道非常拥挤，有做模型的（如Seedance，可灵AI，海螺AI），也有做应用的，还有做内容的（AI短剧）的。星迹互动的定位是什么？公司刚筹备的时候，模型赛道也很火，MiniMax很快就上市了，你们为什么不做底层模型？
张文广：这是一个非常关键的战略选择。首先，我不做模型，是因为我懂自己。我不是技术出身，虽然我在高密度地学习，但我深知模型赛道需要烧大量的钱，那是大厂和顶级技术团队的游戏。
我的基因在内容，在审美，在对影视工业的理解。市面上有很多全栈式平台，像腾讯、阿里都在做。我不想去跟他们拼工具。我们做的是“Skill System”（技能系统）。
可以这么理解，Seedance拥有无限潜力，但你让它做精品内容，还是得靠懂行的。我们懂镜头语言、懂光影、懂演员的微表情、懂分镜脚本。我们将这些影视工业的专业知识，封装成一套“Skill”，去控制大模型生成符合“精品”内容的视频。
现在的市场上，很多人用AI做竖屏短剧，那种内容一看就是“塑料感”很强的AIGC。我们要做的是可以上爱优腾、Netflix、院线级的精品内容。
Q：星迹互动目前具体在做什么业务？
张文广：我们现在的业务核心围绕着“数字资产”展开，主要有三个方向：
第一，打造100个“AI演员”。
我们正在储备100多个AI数字人。这不仅仅是生成一张脸，而是要确权。我们要拿到版权证明，要上链。我们要让这些数字人去参演我们的剧。
我们今年有30多部AI剧在开发。这些数字人就像横店的演员，我们希望通过海量的训练，培养出真正有IP价值的数字明星。就像真人演员一样，知名演员也是从跑龙套开始的。
第二，电影级的“救场”与“复活”。
这是我们现在非常核心的一个商业变现点。很多影视公司头疼的是，电影拍完了，演员“塌房”了，电影压在手里上不了线。
我们最近就做了一个典型案例——电影《蜂蜜的针》。这部电影十年前就拍了，但因为男主演出了严重的问题，一直压着。他们试过用CG换脸，成本高、效果不好，达不到院线标准；也找人补拍了，但衔接不上。最后找到了我们。
我们利用AI技术，重构了9个非常复杂的镜头。包括演员的微表情、演技细节，全部用AI重做。成本极低，效果极好，最后成功上了院线。这件事证明了，AI不仅是创作工具，更是影视工业的“急救箱”。
第三，儿童科普与严肃内容。
我看不下去现在网上很多粗制滥造的内容，特别是给孩子的。比如我看到一些科普动画，为了吸引眼球，说“土星因为很胖，所以其他行星离它远远的”。这是错的！这是在误导下一代。
所以我们和外文局、中国航天合作，做严谨的太空科普动画。利用AI低成本的优势，把正确的科学知识，通过精美的画面传播出去。这不仅是生意，更是社会责任。
Q：好莱坞演员用罢工抵制AI，你怎么看这种“反AI”的情绪？
张文广：我觉得这是一种“鸵鸟心态”。我们身体已经进入了AI时代，却把头埋在沙子里说，这是假的。其实，AI替代的不是“演员”这个职业，而是“不合格的演员”。如果一个演员演技好，有独特的个人IP，AI是替代不了的。AI替代的是那些只会念数字、没有灵魂的“数字替身”。
未来的演员会分为两种：一种是拥有顶级演技和IP的“资产型演员”；另一种是被AI取代的“工具型演员”。这是一个优胜劣汰的过程。
Q：AI短剧很火，AI真人剧也被看好，现在很多公司赚到了这笔钱，星迹互动怎么看这个市场？
张文广：我承认有人赚到了钱，我也渴望赚钱，但如果是通过扭曲价值观赚的钱，我心里不踏实。现在的很多AI短剧，本质上还是“流量生意”。你不投流，就没有人看。而且内容同质化严重，全是霸总、逆袭，没有IP价值，看完了就忘了。
Q：视频大模型迭代总是超乎行业想象，在这个赛道，作为CEO，你会焦虑吗？
张文广：我也焦虑。今年有一个月，我都很焦虑。而且看着别人做短剧，三五天回本，赚几千万。我养着几十号人，做精品内容，周期长、投入大。说实话，看着别人赚钱，我一度怀疑自己的战略调整对错。
当Seedance 2.0发布的时候，我看到那个效果，我反而不焦虑了。我想，大家又都被拉平了，都在同一条起跑线上了。至少能让我能够重新再出发。我不担心谁又跑到我前面去了。我坚信，模型是通用的，但创意、审美、对人性的理解，是独属于人的。
Q：公司搭建完Skills之后，CEO的角色是什么？
张文广：这是一个非常关键的问题，真的走到那天我应该怎么办？我觉得还是在公司的战略层面上。目前为止，我也没有参与到真实的他们AI生成的过程。对CEO来讲，可能不能每天去追热点，一定要守住自己，要不然的话公司一定会跑偏。我的工作看准方向，确定我们要去的是“精品IP”的彼岸，而不是在流量里迷失。
Q：最后，你对未来文娱行业的未来有什么期待？
张文广：未来影视工业化将彻底重构，未来的剧组可能不再需要庞大的摄影组。导演只需要一个AI终端，和一个懂“视觉语言”的专家。场景、道具，甚至群演，都可以由AI生成。未来的影视公司，管理的可能不是真人，而是数字资产库。他们会像管理基金一样管理IP。
而观众的审美将回归主流。现在的AI内容因为门槛低，充斥着“审丑”文化。但随着技术普及，用户的眼界也会提升。那些真正有审美、有价值的内容，才能留下来。（本文首发于钛媒体APP，作者｜李程程，编辑｜杨林）
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